Exposición "Expresiones Arquetípicas Lucia Gómez"

LUCIA GOMEZ, EXPRESIONES ARQUETIPICAS  

La obra  de LUCIA GOMEZ hace  parte de una  rica y continua tendencia de la pintura no-objetiva  interesada en expresar  una dimensión espiritual en el arte. Esta manifiesta una concepción del mundo donde están presentes aspectos contemporáneos de espiritualidad  que reflejan  multiplicidad de búsquedas y respuestas que se han nutrido de corrientes filosóficas y espirituales heterogéneas, entre ellas  el contacto con tradiciones orientales y  prácticas como el yoga que han penetrado la cultura global.

 En este caso se considera la práctica de la pintura como un proceso  de introspección meditativo y revelatorio;  un viaje de búsqueda análogo al de la vida.   Confrontada con el caos de un mundo material en flujo constante y cargado de  incidentes,  la artista explora su mundo  interior y procura reconstruir unidad  y trascendencia.  La resolución de este proceso resulta en un  ámbito donde lo artístico y lo espiritual convergen, donde se visibiliza lo invisible, y se manifiesta una realidad profunda más allá de las apariencias.

Las pinturas de Lucia Gómez  se expresan  articulando  ARQUETIPOS --símbolos ancestrales comunes a todas las culturas, presentes en la naturaleza y arraigados en los subconscientes individuales.  Con ellos  construye  alegorías de su viaje  personal y búsqueda de unidad.  Priman las dualidades de luz y oscuridad, las composiciones basadas en la progresión del espiral en búsqueda de un centro de claridad y las geometrías primarias.  Ellas constituyen umbrales, pasajes de transformación donde en un juego de equilibrio  se reconcilian opuestos conjugando el orden de la geometría con la fluidez de la pintura, línea y textura, y en ocasiones lo figurativo y abstracto.   Su proceso no se basa en una estructura rígida preestablecida; en él  está presente la espontaneidad de   trazos automatistas que obedecen a la necesidad de expresión interna e  impulso de catarsis  con los que no intenta controlar sino acceder a la fluidez vital, logrando sincronía en la expresión estética y emocional.

Estas pinturas resisten un significado rígido y permiten pluralidad de acercamientos;  para el espectador se constituyen también en umbrales de contemplación,  canales   que conectan con un universo más allá de lo mundano y de lo  temporal. Ellas disponen un campo para interacción con la propia vida,  el propio camino y la conciencia de sí mismo, por lo tanto, su narrativa tiene la capacidad de desplegar no una sola  historia y un deseo sino el de cada uno.

Natalia Vega

Historiadora y crítica de arte